Französisch revolutionäre Kultur

Kultur der französischen Revolution
Ein Gemälde von Jeaurat, c. 1794 zeigt verschiedene Symbole der Revolution

Die Ideen und Werte der Revolution kamen auf vielfältige Weise zum Ausdruck: in der bildenden Kunst, der Literatur, der Musik und der Populärkultur sowie in der Art und Weise, wie die Menschen lebten, sich kleideten und kommunizierten. Die französische Revolutionskultur wurde von Ideen des Nationalismus, des Fortschritts, der sozialen Einheit und des Egalitarismus dominiert. Die Kultur, der Stil und die Symbole der Französischen Revolution wurden auch genutzt, um Loyalität und Engagement für die Schaffung einer besseren Nation zu demonstrieren. Als sich die Revolution radikalisierte, wurden öffentliche Loyalitätsbekundungen besonders wichtig, möglicherweise sogar lebensrettend.

Die dreifarbige Kokarde

Eines der berühmtesten Symbole der Französischen Revolution war die Kokarde (französisch, Kokarde), ein fester Knoten aus farbigen Bändern, der an Hut, Tunika, Revers oder Ärmel befestigt wird. Kokarden waren ein im 18. Jahrhundert häufig getragenes Gerät. Ihre Farben wurden in der Regel gewählt, um die Loyalität gegenüber einem bestimmten Herrscher, Heerführer oder einer politischen Gruppe auszudrücken.

Wann Louis XVI kehrte am 17. Juli, drei Tage nach dem 1789, nach Paris zurück Fall der BastilleAls Zeichen seiner Loyalität gegenüber der Stadt meldete er sich freiwillig, eine Kokarde aus Rot und Blau (die Farben von Paris) zu tragen. Das traditionelle Weiß der Bourbon-Monarchie wurde kurz danach angeblich von der hinzugefügt Marquis de Lafayette, das berühmte bildend tricolor ('dreifarbige') Kokarde.

Das tricolor wurde zu einem vorherrschenden und kraftvollen Symbol der Revolution, einem Sinnbild der nationalen und Klasseneinheit. Anfang Oktober 1789 erreichten Gerüchte Paris, dass die Soldaten des Königs gestampft seien tricolor Kokarden unter den Füßen während einer betrunkenen Party. Die daraus resultierende Empörung führte zu der Marsch auf Versailles, einer der bedeutendsten Tage der französischen Revolution.

Symbole der Freiheit

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Vallains La Liberte, um 1793, enthält mehrere Symbole der Revolutionszeit

Die Französische Revolution entlehnte auch Symbole aus der klassischen Mythologie, der Aufklärung und der Amerikanischen Revolution. Eines der bekanntesten war das Haubenrouge oder "Freiheitskappe".

Dieses Symbol, abgeleitet von der alten phrygischen Kappe, die befreiten Sklaven gegeben wurde, wurde während der amerikanischen Revolution ausgiebig verwendet. Die Freiheitskappe war eine randlose Haube aus roter Wolle oder Filz und symbolisierte die Freiheit, die unterdrückten Menschen gewährt wurde. Es wurde hauptsächlich von der städtischen Arbeiterklasse getragen, insbesondere während der radikalen Phase der Revolution.

Ein anderes amerikanisches revolutionäres Symbol, das von den Franzosen angenommen wurde, war der Freiheitsbaum, ein Symbol für Fruchtbarkeit, Wachstum und Natur. Einige Kunst und visuelle Propaganda vorgestellt Erleuchtung Symbole, wie die Sonne und die Ewige Flamme (Licht), die fasces (Stärke durch Einheit), das Allsehende Auge (Göttlichkeit) und Pyramiden und Berge (Fortschritt und Höhe).

Die Symbologie der Französischen Revolution verwendete auch menschliche Figuren. Am bekanntesten war Marianne, eine weibliche Personifikation der französischen Nation, die Britannia (Großbritannien) oder Lady Liberty (USA) nicht unähnlich ist. Marianne war eine junge Frau, die die neue Republik darstellte, ein Symbol für Jugend, Regeneration und Tugend.

Der Künstler der Revolution

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Davids berühmtestes Werk, der Tod von Marat

Ein Mann beherrschte die Kunstkultur der Französischen Revolution. Jacques-Louis David (1748-1825) war ein brillanter, in Paris geborener Künstler, der dafür bekannt ist, klassische Geschichten und Bilder als Vehikel für politische Werte der Aufklärung zu verwenden.

David unterstützte die Revolution von Anfang an und blieb in Frankreich, während viele seiner Künstlerkollegen die Schirmherrschaft im Ausland suchten. Obwohl er ein schlechter Redner war, engagierte er sich auch in der Politik und war Mitglied der Nationales Übereinkommen, dem Ausschuss für allgemeine Sicherheit und dem Ausschuss für öffentliche Bildung.

David ist vor allem als Maler und Propagandist der Französischen Revolution in Erinnerung geblieben, als jakobinischer Künstler, dessen Werke radikale revolutionäre Prinzipien vertraten. Viele seiner Gemälde verkörperten die Tugenden und Werte der neuen Republik, darunter Patriotismus, Egalitarismus, Dienst an der Öffentlichkeit und Selbstaufopferung. David war auch nicht davor zurück, die Realität für politische Zwecke zu verzerren, was sich in seinem Gemälde des toten Marat (siehe unten) oder seinem Versehen darüber widerspiegelt Fest des Höchsten Wesens im Juni 1794.

Davids berühmte Werke

David war ein produktiver Künstler, aber zwei seiner Werke sind vor allen anderen in Erinnerung geblieben. Das erste ist Davids visuelle Darstellung des Tennis Court Oath, eines Wandgemäldes, das vom jakobinischen Club und der Nationalversammlung gesponsert wurde, aber nie zu Davids Zufriedenheit fertiggestellt wurde.

Davids Zeichnung zeigt die Bedeutung und das menschliche Drama des Ereignisses. Jean-Sylvain Bailly steht in der Mitte und leistet den Eid, während die anderen Abgeordneten der Nationalversammlung auf unterschiedliche Weise antworten, von nachdenklich (Sieys) zu optimistisch (Dom Gerle und die anderen Geistlichen) zu überschwänglich (Robespierre). Über ihnen winken die Vorhänge wild, als würden sie von den Winden des politischen Wandels geweht.

Noch bekannter ist Davids dunkles, aber bewegendes Bild des lebensgefährlichen Journalisten Jean-Paul Marat. Im klassischen Stil zeigt David Marat im Tod als ruhiger, sanfter und gelassener, als er es im Leben gewesen war. Sein Gemälde enthält Anklänge an Märtyrertum und Göttlichkeit, die an Kreuzigungsszenen oder die von Michelangelo erinnern Pieta.

Um Marats angeblich guten Charakter zu bekräftigen, legt David ihm einen Geldschein und einen Brief in die Hände. Auf dem Brief steht: „Gib diesen Geldschein der Mutter von fünf Kindern, deren Mann bei der Verteidigung des Vaterlandes starb.“

„Es war Davids Aufgabe, dieses menschliche Wrack auf eine Weise darzustellen, die Bewunderung hervorrief. Er entfernte alle Anzeichen von Hautkrankheiten und platzierte Marats Körper in einem imaginären Raum. [Es ist] in einer Pose, deren Wirkung besonders resonant ist: Sein schlaffer Arm hängt herunter, der Kopf lehnt sich zur Seite und der Körper neigt sich halb zum Betrachter… Diese Pose wird seit Jahrhunderten verwendet, um die Abstammung Christi vom Kreuz darzustellen. “
Rose-Marie Hagen, Kunsthistorikerin

street fashion

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Eine Darstellung der Pariser Sansculottes während der radikalen Zeit, 1793–94

Die Kultur der Französischen Revolution war nicht auf hohe Kunst beschränkt. Die Ereignisse von 1789-93 haben auch das Leben, die Kleidung und das Sprechen der Menschen verändert.

Modewechsel waren ein spürbares Ergebnis der Revolution. Die kunstvollen Kostüme der Aristokratie und Haute Bourgeouisie - eine Falle des Reichtums und der Extravaganz - war 1791 weitgehend verschwunden. Frauen trugen keine Reifröcke und keinen großen Kopfschmuck mehr, während Männer auf die Verwendung von Perückenpulver verzichteten (Maximilien Robespierre war eine bemerkenswerte Ausnahme).

Einfaches und zurückhaltendes Kleid - Musselin-Kittel oder -Kleider, ordentlich geschnittene Anzüge und Tuniken, bescheidene Perücken und Frisuren - war an der Tagesordnung. Die rote, weiße und blaue Trikolore blieb als Ausdruck der Loyalität gegenüber der Revolution beliebt; Diese Farben wurden als Kokarden, Bänder oder Besätze auf einem Mantel oder einer Tunika getragen.

Während der radikalsten Phase der Revolution (1793-94) haben einige Pariser die Hosen, Tuniken und einfachen Kopfbedeckungen der Revolution nachgebaut Sansculotten. Viele der Sansculotten gekleidet, um Opfer des Terrors zu verspotten und zu verspotten, sich die Köpfe zu rasieren oder ein rotes Band um die Kehlen zu tragen.

Anredemodi

Die Revolution veränderte auch die Art und Weise, wie Menschen miteinander umgingen und kommunizierten. In Paris und anderen Städten und Gemeinden gibt es traditionelle Anredeformen wie „Sire","Herr" und "FrauWurden weitgehend aufgegeben. Je egalitärer “Citoyen" und "CitoyenneWurden an ihrer Stelle verwendet.

Die Bürger verzichteten auch auf viele Formalitäten der vorrevolutionären Gesellschaft, darunter Verbeugungen, Knickse, Kniebeugen und das Abnehmen von Hüten. Der schottische Arzt John Moore, der während der Revolution Paris besuchte, schrieb mit einiger Missbilligung über diese neue Vorgehensweise:

„Gegenwärtig gibt es in Paris eine große Beeinträchtigung dieser Schlichtheit in der Kleidung und der Einfachheit des Ausdrucks, die Republikanern gehören soll… Die Leute sagen einander‚ Tu 'oder ‚Du'. Sie haben den Namen "Bürger" anstelle von "Monsieur" verwendet, wenn sie mit oder von einer Person gesprochen haben, aber häufiger, insbesondere in der Nationalversammlung, verwenden sie einfach den Nachnamen ... Es wurde sogar in einigen Zeitungen vorgeschlagen, dass der Brauch Das Abnehmen des Hutes und das Beugen des Kopfes sollten abgeschafft werden, da [es ein Überbleibsel] der alten Sklaverei ist und der unabhängige Geist der freien Menschen nicht mehr besteht. “

Revolutionäre Musik

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Eine Darstellung von de Lisle, die zum ersten Mal Le Marseillaise singt

Auch die Französische Revolution hatte ihren eigenen Soundtrack. Die Ideen der Aufklärung und des revolutionären Kampfes flossen in Poesie und Gesang ein.

Eines der ersten revolutionären Lieder war a Ira! (Französisch für "es wird gut"), das im Frühjahr 1790 erschien. Die Texte von a Ira! waren optimistisch und zunächst gemäßigt und lobten die Nationalversammlung und den Marquis de Lafayette – aber wie die Revolution selbst veränderten sie sich im Laufe der Zeit und wurden radikaler und gewalttätiger. Ein weiteres lebhaftes Lied, das Mitte 1792 erschien, war Die Carmagnola, die es auf Ludwig XVI. abgesehen hatte, Marie Antoinette und die Schweizer Garde.

Das berühmteste aller revolutionären Lieder war jedoch La Marseillaise, verfasst von Armeeingenieur Rouget de Lisle nach dem Ausbruch von Krieg mit Österreich in 1792. Als Kriegslied geschrieben, La Marseillaise erlangte aufgrund seiner breiten Klänge, seiner hymnischen Klänge und des energischen Rufs zu den Waffen in seinen Texten öffentliche Popularität.

La Marseillaise wurde Berichten zufolge von einigen gesungen fédérés die stürmte das Tuileries Palace im August 1792. Es wurde zu einem beliebten Militärlied und wurde überall dort gespielt, wo Truppen versammelt, mobilisiert oder abmarschiert wurden. Laut Lazare Carnot, einem Mitglied des Konvents, La Marseillaise war so inspirierend, dass es der Revolutionsarmee 100,000 neue Rekruten hinzufügte.

Im Juli 1795, La Marseillaise wurde als Nationalhymne der Französischen Republik übernommen, ein Titel, den sie noch heute trägt.

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1. Die Französische Revolution war nicht nur eine politische und ideologische Bewegung. Seine Ideen und Werte wurden auch auf vielfältige Weise zum Ausdruck gebracht, unter anderem durch Symbolik, Kunst, Mode und Musik.

2. Die Revolution war voller Symbole. Viele, wie die tricolor Kokarden und Flaggen waren einzigartig in Frankreich. Andere wurden von der antiken und klassischen Symbolik und der amerikanischen Revolution entlehnt.

3. Der berühmteste Künstler der Revolution war Jacques-Louis David, der im Nationalen Konvent saß, jakobinische Festivals koordinierte und Werke wie das malte Tennisplatz Eid und das evokative aber propagandistische Tod von Marat.

4. Die Revolution hatte Auswirkungen auf die Art und Weise, wie sich die Menschen kleideten. Die kunstvollen Kostüme und Frisuren der Aristokratie wurden zugunsten einfacherer Kleidungsformen aufgegeben, und es wurde in Mode, die Kleidung der Adligen nachzuahmen Sansculotten.

5. Während der Französischen Revolution entstanden mehrere populäre Lieder, insbesondere die Militärhymne La Marseillaise, geschrieben von Rouget de Lisle in 1792. a Ira!, Die Carmagnola und andere wurden auch weithin gesungen.

Zitierinformation
Titel: „Französische revolutionäre Kultur“
Autoren: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Herausgeber: Alpha-Geschichte
URL: https://alphahistory.com/frenchrevolution/revolutionary-culture/
Veröffentlichungsdatum: 30. September 2019
Datum aktualisiert: 9. November 2023
Datum zugegriffen: 4. März 2024
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