Weimarer Kunst

Trotz des Umbruchs stand die Weimarer Republik an der Spitze neuer Stile und Strömungen in Kunst und Design. Innovationen in der Weimarer Kunst wurden teilweise von den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen im Nachkriegsdeutschland geprägt. Die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs, der Zusammenbruch der Monarchie und das Ende der autoritären Regierung hatten alle Auswirkungen auf die künstlerische Gemeinschaft Deutschlands. Deutsche Künstler stellten die traditionellen Werte und Stile des 19. Jahrhunderts in Frage, insbesondere die alten preußischen Stile, die Stärke, Autorität und Militarismus betonten. Sie begannen, traditionelle Formen aufzugeben und stattdessen mit neuen Stilen und Techniken zu experimentieren. Dabei nahmen sie Anleihen bei anderen künstlerischen Strömungen, etwa dem sozialen Realismus, der prosozialistischen künstlerischen Bewegung, die in Sowjetrussland entstand. Aber auch die Weimarer Künstler ließen eigene Ideen einfließen, die die Verhältnisse und Haltungen der Zeit widerspiegelten. Diese künstlerische Revolution gefiel nicht allen. Die Traditionalisten und Reaktionäre hassten die Weimarer Kunst; Sie hielten es für dekadent, frivol und sinnlos. Als die Regierung 1933 Hitler und den Nazis nachgab, gerieten viele Aspekte der Weimarer Kunst unter direkten Angriff des neuen Regimes.

Die Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs hatten offensichtliche Auswirkungen auf die Kunst der Weimarer Zeit. Besonders hervorzuheben ist das Werk von Otto Dix. Dix, ein ehemaliger Soldat, der fast die gesamte Dauer des Krieges diente, wurde von seinen Kriegserlebnissen bis zum Nervenzusammenbruch verfolgt. Er zog nach Dresden, einer der führenden Kunststädte Deutschlands, wo er von den Expressionisten, der Dada-Bewegung und anderen Schulen der Moderne beeinflusst wurde. In den frühen 1920er Jahren begann Dix mit der Arbeit an einer Reihe von Gemälden, die den Krieg darstellen. Er verwendete dunkle Töne und groteske Details und zeigte verletzte Soldaten, verwesende Körper und Skelette, um die Schrecken der maschinellen Kriegsführung darzustellen. Das wohl bekannteste dieser Stücke ist Der Trench (1923), abgebildet auf dieser Seite. Dix vertrat auch die Heimatfront Weimars und malte Darstellungen verkrüppelter Kriegsveteranen und verzweifelter Zivilisten auf den Straßen Berlins. Die konfrontierenden Themen und monströsen Details in Dix‘ Werk erregten so großes Aufsehen, dass viele Galerien ihn auf die schwarze Liste setzten. Die Nazis hielten Otto Dix später für einen „entarteten Künstler“ und befahlen ihm, Landschaften zu malen; viele seiner älteren Stücke wurden verbrannt.

Obwohl die Dada-Kunstbewegung nicht in Deutschland beheimatet war, war sie dort in den frühen 1920er Jahren beliebt. Während des Krieges entstand in der Schweiz der Dadaismus, der sich in Malerei, Grafikdesign, Fotografie, Literatur und Poesie manifestierte. Dada-Künstler waren eine anarchistische Gruppe, anders als jede etablierte künstlerische Bewegung. Sie verachteten den Krieg, lehnten Traditionen ab und verwarfen die Werte der kapitalistischen Mittelschicht. Stattdessen versuchten sie, eine „Anything goes“-Kunstbewegung zu schaffen, die Chaos und Unordnung feierte. Einige Dada-Künstler sprachen über ihren Wunsch, Kunstliebhaber zu verärgern und die Wahrnehmung darüber zu zerstören, was Kunst eigentlich ist. Dadaistische Schöpfungen hatten keine logische Form oder Regeln: Sie sollten schockieren oder verwirren. Dada-Künstler nutzten in großem Umfang Collagen und Montagen, obwohl ihre Kompositionen selten oder gar keinen Sinn ergaben. George Grosz und Hannah Hoch standen an der Spitze einer kleinen, aber produktiven Dada-Clique mit Sitz in Berlin. Die meisten deutschen Künstler waren jedoch zu politisch motiviert, um sich vom Dadaismus mitreißen zu lassen; Sie wollten sich lieber nicht von den politischen und gesellschaftlichen Ereignissen der Weimarer Zeit distanzieren. Sogar die Collage von Hannah Hoch Mit dem Dada Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauchkultur-Epoche in Deutschland schneidenObwohl unzusammenhängend und zufällig, hat es immer noch politische Untertöne.

Die einflussreichste künstlerische Bewegung dieser Zeit war das Bauhaus. Bauhaus war der Name einer Kunstschule in der Stadt Weimar, die vom Architekten Walter Gropius ins Leben gerufen wurde. Der Name war eine Umkehrung von Hausbau („Hausdesign“), ein Hinweis darauf, dass Gropius die Art und Weise, wie Häuser und ihre Inhalte vorgestellt wurden, revolutionieren wollte. Die Bauhaus-Schule war von 1919 bis 1933 in Betrieb und wurde dann von den Nazis geschlossen. In dieser Zeit bildete es Hunderte von Künstlern, Architekten, Bildhauern und Grafikdesignern aus. Der Einfluss der Schule war in vielen Aspekten des deutschen Designs sichtbar: von der Atelierkunst bis zur Architektur; die Gestaltung von Innenräumen, Haushaltsgegenständen und Geräten; sogar einfache Objekte wie Schriftarten und Symbole. Eines der Hauptziele des Bauhauses war die Vereinbarkeit von künstlerischem Stil und industrieller Massenproduktion. Bauhaus-Künstler wollten nicht nur mit neuen Stilen und Formen experimentieren, sondern sie auch in großen Mengen für die Verbraucher produzieren sehen. Die meisten Bauhaus-Stücke waren nicht als einzigartige Kunstwerke für Galerien und Museen gedacht – es handelte sich um funktionale Gegenstände, die von einfachen Menschen genutzt werden sollten, die auch ihre ästhetischen Qualitäten bewundern konnten. Das Bauhaus war von Natur aus modernistisch, weil es neue Industrien, Technologien und Mechanisierung akzeptierte und damit arbeiten wollte.

Eine der ersten bemerkenswerten Innovationen des Bauhauses war das Grafikdesign. Bauhaus-Designer entwickelten mutige neue Schriftarten, die Botschaften sowohl mit Stil als auch mit Einfachheit vermittelten. Sie verzichteten auf Stilelemente, die sie für unnötig hielten, wie Serifen und die Verwendung von Groß- und Kleinschreibung. Bauhaus-Schriftarten verwendeten einfache Formen, waren aber auffällig, auffällig und stilvoll, aber dennoch einfach genug, um schnell gelesen zu werden. Bauhaus-Designer experimentierten auch mit Farben und entwickelten Theorien darüber, wo, wann und in welchen Kombinationen Farben verwendet werden sollten. Mitte der 1920er Jahre brachte die Bauhaus-Bewegung Möbeldesigns hervor, die einfache, aber funktionale Formen umfassten. Bauhaus-Möbel verwendeten in großem Umfang Stahlrohr und synthetische Materialien anstelle traditioneller Materialien wie Holz, Leder und Stoff. Dies bedeutete, dass es zu geringeren Kosten in Massenproduktion hergestellt werden konnte, da nur wenig Polsterung oder Handarbeit erforderlich war. Bauhaus-Möbel sollten minimalistisch und schlicht aussehen und gleichzeitig komfortabel und ergonomisch gut sein. Eines der berühmtesten Möbelstücke des Bauhauses war der „Freischwinger“, ein S-förmiges Design ohne Hinterbeine; Es wird immer noch häufig in Büro- und Außenmöbeln verwendet.

Weimarer Kunst

1. Das entspannte politische System Deutschlands sowie seine sozialen und wirtschaftlichen Unruhen beeinflussten die Weimarer Künstler.
2. Diese Künstler griffen auf internationale Stile und Bewegungen zurück und griffen gleichzeitig ihre eigenen Ideen und Innovationen auf.
3. Mehrere Maler, wie Otto Dix, wurden vom Ersten Weltkrieg heimgesucht und verwendeten starke Antikriegsthemen und -bilder.
4. Andere wurden vom Dadaismus mitgerissen, einer Bewegung, die alte Praktiken ablehnte und Anarchie und Chaos feierte.
5. Die Bauhaus-Schule versuchte, künstlerischen Stil mit industrieller Massenproduktion und Konsumismus in Einklang zu bringen.

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Diese Seite wurde von Jennifer Llewellyn, Jim Southey und Steve Thompson geschrieben. Verwenden Sie zum Verweisen auf diese Seite das folgende Zitat:
J. Llewellyn et al., „Weimar art“, Alpha History, 2014, abgerufen [heutiges Datum], http://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-art/.