Das Deutschland der Nachkriegszeit stand an der Spitze neuer Stile und Bewegungen in Kunst und Design. Innovationen in der Weimarer Kunst waren maßgeblich von den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen im Nachkriegsdeutschland geprägt.
Faktoren, die die Weimarer Kunst prägen
Der Einfluss von Erster WeltkriegDer Zusammenbruch der wilhelminischen Monarchie und das Ende der autoritären Regierung wirkten sich auf die deutsche Künstlergemeinschaft aus. Deutsche Künstler begannen, traditionelle Werte und Stile in Frage zu stellen, insbesondere die preußische Kunst des 19. Jahrhunderts, die Stärke, Autorität und Militarismus betonte.
Diese modernistischen Künstler begannen, traditionelle Formen aufzugeben und experimentierten mit neuen Stilen und Techniken. Dabei liehen sie sich andere künstlerische Bewegungen wie den sozialen Realismus aus, die pro-sozialistische künstlerische Bewegung, die in Sowjetrussland entstand. Weimarer Künstler haben auch ihre eigenen Ideen eingebracht, die die Bedingungen und Einstellungen der Zeit widerspiegeln.
Diese künstlerische Revolution gefiel nicht allen. Die Traditionalisten und Reaktionäre hassten die Weimarer Kunst. Sie fanden es dekadent, frivol und sinnlos. Als die Regierung nachgab Adolf Hitler und dem Nationalsozialisten 1933 wurden viele Aspekte der Weimarer Kunst direkt vom neuen Regime angegriffen.
Die Auswirkungen des Krieges
Die anhaltenden Auswirkungen des Ersten Weltkriegs hatten einen offensichtlichen Einfluss auf die Kunst der Weimarer Ära. Nirgendwo war dies so auffällig wie in der Arbeit von Otto Dix.
Als ehemaliger Soldat, der fast die gesamte Dauer des Krieges diente, wurde Dix von seinen Kriegserfahrungen bis zum Zusammenbruch verfolgt. Er zog nach Dresden, einer der führenden deutschen Kunststädte, wo er von den Expressionisten, der Dada-Bewegung und anderen modernistischen Schulen beeinflusst wurde.
In den frühen 1920er Jahren begann Dix mit der Arbeit an einer Reihe von Gemälden, die den Krieg darstellen. Er verwendete dunkle Töne und groteske Details, zeigte verletzte Soldaten, zerlegte Körper und Skelette, um die Schrecken der mechanisierten Kriegsführung darzustellen. Das wahrscheinlich bekannteste dieser Stücke ist Der Trench (1923, siehe Bild oben).
Dix vertrat auch die Heimatfront von Weimar und malte Darstellungen von verkrüppelten Kriegsveteranen und verzweifelten Zivilisten auf den Straßen Berlins. Die konfrontierenden Themen und monströsen Details in Dix 'Werk sorgten für so viel Aufsehen, dass ihn viele Galerien auf die schwarze Liste setzten.
Als die Nazis an die Macht kamen, betrachteten sie Otto Dix als „entarteten Künstler“ und befahlen ihm, Landschaften zu malen. Viele seiner älteren Stücke wurden entweder von der Öffentlichkeit entfernt oder verbrannt.
Dadaismus
Obwohl nicht in Deutschland beheimatet, wurde die Dada-Kunstbewegung dort Anfang der 1920er Jahre auch populär. Während des Krieges entstand in der Schweiz der Dadaismus. Es konnte in Malerei, Grafikdesign, Fotografie, Literatur und Poesie gefunden werden.
Dada-Künstler waren ein anarchistischer Haufen, anders als jede etablierte künstlerische Bewegung. Sie verachteten den Krieg, lehnten die Tradition ab und verwarfen die Werte der kapitalistischen Mittelklasse. Stattdessen versuchten sie, eine künstlerische Bewegung zu schaffen, die Chaos und Unordnung zelebrierte.
Einige Dada-Künstler sprachen über ihren Wunsch, Kunstliebhaber zu beleidigen und die Wahrnehmung darüber zu zerstören, was Kunst eigentlich ist. Dadaistische Kreationen hatten keine logische Form oder Regeln: Sie sollten schockieren oder verwirren. Dada-Künstler verwendeten Collage und Montage in großem Umfang, obwohl diese Kompositionen selten viel oder gar keinen Sinn machten.
George Grosz und Hannah Hoch standen an der Spitze einer kleinen, aber produktiven Dada-Clique mit Sitz in Berlin.
Die meisten deutschen Künstler waren jedoch zu politisch motiviert, um vom Dadaismus mitgerissen zu werden. Sie zogen es vor, sich nicht von den politischen und sozialen Ereignissen der Weimarer Zeit scheiden zu lassen. Sogar Hannah Hochs Collage Mit dem Dada Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauchkultur-Epoche in Deutschland schneidenObwohl unzusammenhängend und zufällig, enthielten sie immer noch politische Obertöne.
Der Aufstieg des Bauhauses
Die einflussreichste Kunstbewegung der Zeit war das Bauhaus. Vom Architekten Pionierarbeit geleistet Walter GropiusDas Bauhaus war der Name einer Kunstschule in der Stadt Weimar. Der Name war eine Umkehrung von Hausbau ('Hausdesign'), ein Zeichen dafür, dass Gropius die Art und Weise, wie Häuser und deren Inhalt vorgestellt wurden, revolutionieren wollte.
Die Bauhausschule war von 1919 bis 1933 in Betrieb, als sie von den Nazis geschlossen wurde. In dieser Zeit wurden Hunderte von Künstlern, Architekten, Bildhauern und Grafikern ausgebildet.
Der Einfluss der Schule wurde in vielen Aspekten des deutschen Designs sichtbar: von der Studiokunst bis zur Architektur; die Gestaltung von Innenräumen, Haushaltsgegenständen und Geräten; sogar einfache Objekte wie Schriftarten und Symbole.
Eines der Hauptziele des Bauhauses war es, künstlerischen Stil mit industrieller Massenproduktion in Einklang zu bringen. Bauhauskünstler wollten nicht nur mit neuen Stilen, Formen und Formen experimentieren, sondern sie in großen Mengen für den Verbraucher produzieren lassen.
Die meisten Bauhausstücke waren nicht als Einzelstücke für Galerien und Museen gedacht - sie wurden sowohl aufgrund ihrer Funktion als auch ihrer ästhetischen Qualitäten für gewöhnliche Menschen geschaffen. Das Bauhaus war von Natur aus modernistisch, weil es diese neuen Industrien, Technologien und Mechanisierungen akzeptierte und mit ihnen arbeiten wollte.
Bauhaus entwirft
Eine der ersten Innovationen des Bauhauses war Grafikdesign und Typografie. Bauhaus-Designer entwickelten mutige neue Schriftarten, die Botschaften mit Stil und Einfachheit vermitteln. Sie gaben Stilelemente auf, die sie für unnötig hielten, wie Serifen und die Verwendung von Groß- und Kleinbuchstaben.
Bauhaus-Schriften verwendeten einfache Formen. Sie waren mutig, auffällig und stilvoll, aber einfach genug, um schnell zu lesen. Bauhausdesigner experimentierten auch mit Farben und entwickelten Theorien darüber, wo und wann sie verwendet werden sollten und in welchen Kombinationen.
Mitte der 1920er Jahre produzierte die Bauhaus-Bewegung Möbeldesigns, die einfache, aber funktionale Formen umfassten. Bauhausmöbel verwendeten in großem Umfang Stahlrohr und synthetische Materialien anstelle traditioneller Materialien wie Holz, Leder und Stoff. Dies bedeutete, dass es zu geringeren Kosten in Massenproduktion hergestellt werden konnte, da nur wenig Polsterung oder Handarbeit erforderlich waren.
Bauhausmöbel sollten minimalistisch und stromlinienförmig aussehen und gleichzeitig komfortabel und ergonomisch einwandfrei sein. Eines der bekanntesten Möbelstücke des Bauhauses war der „Cantilever Chair“, ein S-förmiges Design ohne Hinterbeine. Es wird immer noch häufig in Büro- und Gartenmöbeln verwendet.
1. Das entspannte politische System der Weimarer Republik ermöglichte den Künstlern mehr Freiheit. Sie wurden auch von den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen beeinflusst.
2. Weimarer Künstler stützten sich auf internationale Bewegungen und nahmen ihre eigenen Innovationen an. Maler wie Otto Dix verwendeten starke Antikriegsthemen und -bilder.
3. Andere Weimarer Künstler wurden in den Dadaismus hineingezogen, eine Bewegung, die ihren Ursprung in der Schweiz hat. Es lehnte alte Praktiken ab und feierte Anarchie und Chaos.
4. Die bekannteste künstlerische Bewegung der Zwischenkriegszeit war das Bauhaus, das vom Architekten Walter Gropius an seiner Schule in Weimar gegründet wurde.
5. Das Bauhaus versuchte, modernistische Kunststile mit industrieller Massenproduktion und Konsumismus in Einklang zu bringen. Der Bauhausstil ist zum Synonym für die Weimarer Zeit geworden.
Zitate: Weimarer Kultur
Das Dada-Manifest (1919)
Zitierinformation
Titel: "Weimarer Kunst"
Autoren: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Herausgeber: Alpha-Geschichte
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-art/
Veröffentlichungsdatum: 3. Oktober 2019
Datum zugegriffen: Heutiges Datum
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